Почему музеи должны перестать делать выставки?

Это, конечно, звучит довольно провокационно, я знаю, однако я говорю не о том, чтобы совсем отказаться от выставок. Нет, нужно выйти за рамки физического опыта здесь-и-сейчас. Тот опыт, который музей предлагает аудитории, должен существовать сразу на нескольких платформах. А чтобы это случилось, музеи должны пересмотреть подход к работе, производству продукта и взаимодействию с аудиторией.

Схема «before, during and after» (до, во время и после) хорошо известна маркетологам и все чаще используется в маркетинге ощущений. Однако в основном музейный маркетинг начинается задолго до выставки, замедляется в течение выставочного периода и прекращает существование после окончания выставки. При таком подходе сам опыт по-прежнему ограничивается физическим пространством; еще, может быть, веб-сайтом выставки, аудиогидом или, в лучшем случае, приложением. На деле же экспириенс, предлагаемый музеем, должен лежать в основе маркетинговой стратегии.

Очевидно, что маркетинговые стратегии для музея должны модернизироваться, но главное, что сейчас упускает музей как институция — это возможность создавать новые проекты, которые распространяются в Интернете или даже лучше — начинаются и заканчиваются онлайн.

Конечно, есть примеры того, как музеи вышли за рамки выставочных традиций. Например, выставка Ай Вэй Вэя в Tate Modern в 2010 году. Сайт «One-to-one», поддерживающий диалог между художником и посетителем, является отличным примером трансмедийного проекта, вовлекающего аудиторию во взаимодействие с художником. Посетители могли погрузиться в проект как до посещения выставки, так и после: для этого и был создан сайт.